{"id":117030,"date":"2026-06-10T09:36:34","date_gmt":"2026-06-10T07:36:34","guid":{"rendered":"https:\/\/ihdemu.com\/?p=117030"},"modified":"2026-06-10T10:33:19","modified_gmt":"2026-06-10T08:33:19","slug":"giornata-mondiale-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/giornata-mondiale-teatro\/","title":{"rendered":"Giornata Mondiale del Teatro: Un Viaggio attraverso la Storia, la Magia e la Passione del Palcoscenico"},"content":{"rendered":"

Ogni 27 marzo, il mondo celebra la Giornata Mondiale del Teatro, una data che non solo ci invita a riflettere sulle arti performative, ma ci incoraggia anche a scoprire la sua magia, la sua storia e il profondo impatto che ha nelle nostre vite. Questa celebrazione \u00e8 stata istituita nel 1961 dall’Istituto Internazionale del Teatro (ITI) con il supporto dell’UNESCO, con lo scopo di riconoscere il teatro come una forma unica di arte, capace di ispirare, commuovere e trasformare. Ma perch\u00e9 dovremmo celebrare questa giornata? Cosa rende il teatro cos\u00ec speciale e vicino alla nostra umanit\u00e0?<\/p>\n

Il Teatro: Un’Arte Nata per Raccontare Storie<\/strong><\/h2>\n

Il teatro \u00e8 nato nell’antica Grecia pi\u00f9 di 2.500 anni fa come un modo per onorare Dionisio, il dio del vino, della fertilit\u00e0 e del teatro. Le prime rappresentazioni erano tragedie e commedie, in cui gli attori, tutti maschi, indossavano grandi maschere per rappresentare emozioni intense. Queste rappresentazioni non erano solo intrattenimento, ma anche un modo per esplorare i dilemmi umani, le lotte e le passioni.<\/p>\n

Nel corso della storia, il teatro si \u00e8 evoluto, ma la sua essenza non \u00e8 mai cambiata: raccontare storie che riflettono gli aspetti pi\u00f9 profondi dell’esperienza umana. Nel Medioevo, le rappresentazioni teatrali assunsero un tono religioso, con storie bibliche rappresentate nelle piazze pubbliche. Durante il Rinascimento, il teatro raggiunse nuove vette di sofisticazione, con grandi drammaturghi come William Shakespeare, Lope de Vega e Moli\u00e8re, le cui opere sono ancora rappresentate oggi. Il teatro si espanse oltre il semplice intrattenimento, diventando uno spazio di riflessione profonda sull’essere umano e sulla societ\u00e0.<\/p>\n

Principali Generi Teatrali<\/strong><\/h2>\n
    \n
  1. Tragedia<\/strong>\n
      \n
    • Presenta conflitti profondi con personaggi nobili o eroici.<\/li>\n
    • Solitamente ha un finale tragico e mira a creare una catarsi nel pubblico.<\/li>\n
    • Esempio:\u00a0Edipo Re<\/em>\u00a0di Sofocle.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
    • Commedia<\/strong>\n
        \n
      • Utilizza l’umorismo per rappresentare situazioni quotidiane o assurde.<\/li>\n
      • Pu\u00f2 essere satirica, romantica o riguardante intrighi.<\/li>\n
      • Esempio:\u00a0Il Misantropo<\/em>\u00a0di Moli\u00e8re.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
      • Dramma<\/strong>\n
          \n
        • Mescola elementi di tragedia e commedia.<\/li>\n
        • Presenta conflitti realistici con una forte carica emotiva.<\/li>\n
        • Esempio:\u00a0La Casa di Bernarda Alba<\/em>\u00a0di Federico Garc\u00eda Lorca.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
        • Teatro dell’Assurdo<\/strong>\n
            \n
          • Gioca con elementi illogici e irrazionali per riflettere sul vuoto di significato della vita.<\/li>\n
          • Esempio:\u00a0Aspettando Godot<\/em>\u00a0di Samuel Beckett.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
          • Melodramma<\/strong>\n
              \n
            • Sottolinea emozioni esagerate e situazioni estreme.<\/li>\n
            • Di solito ha personaggi chiaramente definiti come buoni e cattivi.<\/li>\n
            • Esempio:\u00a0I Miserabili<\/em>\u00a0di Victor Hugo (adattato per il teatro).<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
            • Teatro Musicale<\/strong>\n
                \n
              • Combina recitazione, canto e danza.<\/li>\n
              • Esempio:\u00a0Il Fantasma dell’Opera<\/em>\u00a0di Andrew Lloyd Webber.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
              • Teatro Epico<\/strong>\n
                  \n
                • Popolarizzato da Bertolt Brecht, cerca di far riflettere il pubblico piuttosto che coinvolgerlo emotivamente.<\/li>\n
                • Rompe la “quarta parete” per coinvolgere il pubblico.<\/li>\n
                • Esempio:\u00a0Madre Coraggio e i suoi figli<\/em>\u00a0di Brecht.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ol>\n

                  Il genere teatrale spagnolo per eccellenza \u00e8 l’“Auto Sacramentale”<\/strong>\u00a0e la\u00a0“Comedia Nueva”<\/strong>\u00a0di Lope de Vega.
                  \nAuto Sacramentale<\/strong><\/p>\n

                    \n
                  • \u00c8 un genere drammatico religioso sviluppato in Spagna, specialmente durante il Secolo d’Oro.<\/li>\n
                  • Si concentra su temi teologici eucaristici con profondo simbolismo allegorico.<\/li>\n
                  • Viene rappresentato durante le festivit\u00e0 religiose, soprattutto il Corpus Domini.<\/li>\n
                  • Principale esponente: Calder\u00f3n de la Barca (Il Grande Teatro del Mondo<\/em>).
                    \nComedia Nueva<\/strong><\/li>\n
                  • Creata da Lope de Vega, ha rotto le regole teatrali classiche e ha combinato il tragico con il comico.<\/li>\n
                  • Mescola personaggi nobili e plebei in trame di amore, onore e avventura.<\/li>\n
                  • Divide l’opera in tre atti (invece dei cinque della tragedia classica).<\/li>\n
                  • Esempio:\u00a0Fuenteovejuna<\/em>\u00a0di Lope de Vega.<\/li>\n<\/ul>\n

                    Il Teatro Spagnolo del Secolo d’Oro<\/strong><\/h2>\n

                    Tra questa evoluzione, un periodo fondamentale per il teatro spagnolo \u00e8 stato il Secolo d’Oro, che va dalla fine del XV secolo alla fine del XVII secolo (circa dal 1492 al 1681). Fu un periodo di grande fioritura per le arti e la letteratura in Spagna, durante il quale il teatro raggiunse uno sviluppo eccezionale e una portata mai vista prima in Europa. Durante questo periodo emersero drammaturghi come Lope de Vega, che cre\u00f2 la “Comedia Nueva”, una forma teatrale che combinava il tragico e il comico, rivoluzionando la struttura drammatica. Le sue opere, come\u00a0Fuenteovejuna<\/em>\u00a0e\u00a0Il Cane nel Fienile<\/em>, sono ancora punti di riferimento nel teatro mondiale.<\/p>\n

                    Un altro autore chiave fu Pedro Calder\u00f3n de la Barca, che port\u00f2 il teatro barocco al suo apice con opere come\u00a0La Vita \u00e8 un Sogno<\/em>\u00a0e\u00a0Il Sindaco di Zalamea<\/em>, esplorando temi filosofici ed esistenziali. Allo stesso modo, Tirso de Molina, il creatore del mito di Don Giovanni con la sua opera\u00a0Il Burlador di Siviglia e l’Ospite di Pietra<\/em>, lasci\u00f2 un’eredit\u00e0 indelebile nella storia del teatro.
                    \nLe rappresentazioni teatrali durante questo periodo avvenivano nei “corrales de comedias” (corti del teatro), spazi aperti circondati da balconi dove si riunivano pubblici diversi. Il teatro del Secolo d’Oro si caratterizzava per la sua natura dinamica, mescolando stili e utilizzando personaggi fissi come il galante, la dama, il villano e il personaggio comico.<\/p>\n

                    \u00c8 importante sottolineare l’importanza degli\u00a0autos sacramentales<\/strong>, opere religiose che rappresentavano i misteri della fede cattolica e che furono sviluppate principalmente da Calder\u00f3n de la Barca. Inoltre, il teatro di questo periodo rifletteva le preoccupazioni sociali e politiche dell’epoca, affrontando temi come l’onore, il destino e la giustizia.<\/p>\n

                    L’impatto del teatro del Secolo d’Oro in Europa fu immenso, influenzando la drammaturgia in altri paesi e servendo da modello per i drammaturghi successivi. Il suo lascito \u00e8 ancora vivo oggi, non solo nella rappresentazione delle sue opere nei festival internazionali, ma anche nel modo in cui il teatro continua ad affrontare i conflitti umani con una struttura ispirata a quei grandi drammaturghi.
                    \nNella societ\u00e0 contemporanea, il teatro del Secolo d’Oro rimane una fonte di studio e ispirazione, trattando questioni come la moralit\u00e0, l’identit\u00e0 e il potere. I suoi temi universali continuano a risuonare in un mondo in cui l’arte rimane un veicolo fondamentale per il dibattito e la riflessione.<\/p>\n

                    Il Teatro: Uno Strumento di Espressione, Denuncia e Trasformazione<\/strong><\/h2>\n

                    Il teatro \u00e8 sempre stato uno spazio di libera espressione, dove \u00e8 possibile affrontare temi che vanno dal personale all\u2019universale. Ma oltre alle emozioni, il teatro ha svolto un ruolo fondamentale nella denuncia sociale e politica. Nel corso della storia, drammaturghi e attori hanno utilizzato il palcoscenico per mettere in discussione il potere, denunciare le ingiustizie e riflettere sulle tensioni sociali.
                    \nPer esempio, nella Spagna franchista, il teatro \u00e8 stato uno dei pochi spazi in cui gli artisti potevano esprimere il dissenso, spesso in modo velato o attraverso il simbolismo. Opere come\u00a0La Casa di Bernarda Alba<\/em>\u00a0di Federico Garc\u00eda Lorca sono diventate esempi di come il teatro sia diventato un veicolo per parlare della repressione sociale e politica.<\/p>\n

                    Pi\u00f9 recentemente, il teatro di protesta ha utilizzato le rappresentazioni teatrali come forma di mobilitazione in molti paesi. Negli anni ’60 e ’70, il teatro sperimentale in America Latina ha giocato un ruolo centrale nel contrastare le dittature e dare voce alle vittime della repressione.
                    \nOggi, il teatro continua a essere uno strumento potente per affrontare le sfide del presente, da questioni politiche e sociali a temi pi\u00f9 personali e intimi, contribuendo a un dialogo globale e a una comprensione pi\u00f9 profonda delle diverse realt\u00e0 umane.<\/p>\n

                    Il Teatro nel Mondo: Diversit\u00e0 e Creativit\u00e0 in Ogni Cultura<\/strong><\/h2>\n

                    Ci\u00f2 che rende il teatro ancora pi\u00f9 affascinante \u00e8 la sua capacit\u00e0 di adattarsi e riflettere le culture delle diverse regioni del mondo. In Asia, ad esempio, il teatro Noh e Kabuki in Giappone offrono performance drammatiche che uniscono danza, musica e dramma, utilizzando costumi e trucchi unici che trasformano gli attori in figure mistiche. In Cina, l’Opera di Pechino non \u00e8 solo uno spettacolo teatrale, ma un’esperienza visiva e uditiva che mescola acrobazie, musica e canto con una presentazione scenica spettacolare.<\/p>\n

                    Ogni regione del mondo ha la propria interpretazione del teatro, il che rende questa forma d’arte una sorta di “lingua universale” capace di oltrepassare i confini, connettere le culture e creare legami che vanno oltre il semplice dialogo.<\/p>\n

                    Curiosit\u00e0 Teatrali che Ti Sorprenderanno!<\/strong><\/h2>\n

                    Nell’antica Grecia, gli attori e i cori non rappresentavano solo dei personaggi: erano gli interpreti delle emozioni umane pi\u00f9 profonde! La tragedia greca, con figure come Edipo Re, non era solo un’opera drammatica, ma una meditazione filosofica sul destino, sulla morale e sulla giustizia.
                    \nNel teatro tradizionale giapponese, gli attori di Kabuki subiscono anni di formazione rigorosa. Imparano non solo a recitare, ma anche a danzare, cantare e persino a padroneggiare tecniche acrobatiche, trasformando cos\u00ec le loro performance in una vera e propria arte multidisciplinare.
                    \nIn alcuni teatri antichi, come il Globe Theatre di Londra, il pubblico era diviso in diverse sezioni. I pi\u00f9 ricchi potevano sedersi in posti pi\u00f9 confortevoli, mentre i pi\u00f9 poveri stavano in piedi nell’area conosciuta come “The Pit”. Una metafora delle differenze sociali che si rifletteva anche nella cultura teatrale!<\/p>\n

                    L’Importanza del Teatro Spagnolo nella Nostra Societ\u00e0<\/strong><\/h2>\n

                    In Spagna, il teatro ha svolto un ruolo fondamentale nell’evoluzione culturale e sociale del paese. Dalle epoche di Lope de Vega e Tirso de Molina fino ai drammaturghi contemporanei come \u00c1ngel Guimer\u00e0 e Alfredo Sanzol, il teatro spagnolo \u00e8 stato un veicolo di riflessione ed espressione dei cambiamenti politici e sociali di ogni epoca. Per secoli, il teatro spagnolo non \u00e8 stato solo una fonte di intrattenimento, ma anche un mezzo di denuncia sociale e di riflessione politica.
                    \nNel XX secolo, in particolare durante la dittatura franchista, il teatro \u00e8 stato uno spazio chiave di resistenza culturale. Le opere di autori come Lorca e Buero Vallejo sono diventate una forma di lotta contro la censura, denunciando le ingiustizie e le limitazioni imposte dal regime. Anche dopo la morte di Franco, il teatro in Spagna ha continuato ad essere uno strumento di trasformazione sociale, affrontando questioni come la democrazia, la libert\u00e0 e i diritti umani.<\/p>\n

                    Il teatro spagnolo rimane essenziale per comprendere la nostra storia e la nostra societ\u00e0 contemporanea. Grazie alla scena teatrale, sono stati aperti importanti dibattiti sul femminismo, sui diritti della comunit\u00e0 LGTB+, sull’immigrazione e sull’impatto delle nuove tecnologie. In questo senso, il teatro non \u00e8 solo uno specchio della societ\u00e0, ma anche un motore di cambiamento.<\/p>\n

                    Il Teatro a Murcia: Palcoscenici che Parlano di Storia e Creativit\u00e0<\/strong><\/h2>\n

                    Murcia, una citt\u00e0 con una ricca tradizione culturale, \u00e8 casa di alcuni dei teatri pi\u00f9 iconici della Spagna. Questi spazi non sono solo il cuore della vita culturale di Murcia, ma anche vere e proprie gemme architettoniche che hanno ospitato generazioni di attori, registi e spettatori. Tra i teatri pi\u00f9 noti ci sono:<\/p>\n

                    Teatro Romea<\/strong><\/h2>\n

                    Questo teatro \u00e8 uno dei pi\u00f9 antichi e prestigiosi di Murcia. Inaugurato nel 1862, la sua imponente architettura neoclassica e modernista lo rende un punto di riferimento culturale. Con una capacit\u00e0 di 1.200 spettatori, il Teatro Romea \u00e8 noto per la sua programmazione variegata, che spazia dal teatro classico alle proposte contemporanee e alle rappresentazioni d’opera. Il Teatro Romea \u00e8 famoso per una leggenda sulla maledizione di un frate domenicano, che profetizz\u00f2 che il teatro sarebbe bruciato tre volte, con la terza volta che sarebbe stata quella definitiva. Ha subito due incendi nella sua storia, uno nel 1877 e un altro nel 1899. Per evitare il terzo incendio, si dice che il teatro lasci sempre un posto vuoto per garantire che il locale non sia mai completamente pieno. Puoi crederci?<\/p>\n

                    Teatro Circo Murcia<\/strong><\/h2>\n

                    Inaugurato nel 1892, il Teatro Circo ha assistito a innumerevoli rappresentazioni teatrali, ma ha anche ospitato concerti, circhi e spettacoli di danza. Dopo anni di chiusura e restauro nel 2011, ha recuperato la sua essenza originale, diventando uno spazio dinamico e moderno che ospita un programma culturale variegato, adatto a tutti i gusti.<\/p>\n

                    Teatro Bernal<\/strong><\/h2>\n

                    Nel quartiere di El Palmar, il Teatro Bernal ha guadagnato una reputazione per la sua offerta teatrale di alta qualit\u00e0, che spazia dalla drammaturgia classica a quella contemporanea. La sua programmazione, rivolta a tutti i pubblici, lo ha reso un punto di riferimento culturale per tutta la regione.<\/p>\n

                    Teatro Romano di Cartagena<\/strong><\/h2>\n

                    Non possiamo dimenticare il Teatro Romano di Cartagena, un luogo unico che collega il passato al presente. Questo teatro, risalente al I secolo a.C., \u00e8 uno dei meglio conservati dell’era romana e rappresenta una gemma storica non solo per Cartagena, ma per tutta la Spagna. Con una capacit\u00e0 di 6.000 spettatori, il teatro veniva utilizzato per rappresentazioni pubbliche e politiche nell’antica Roma. Oggi, dopo un ampio restauro, il Teatro Romano di Cartagena ospita spettacoli teatrali, musicali e di danza, permettendo ai visitatori di vivere la vita nell’antica Roma mentre godono delle produzioni moderne. La sua connessione con il presente \u00e8 una chiara dimostrazione di come il teatro rimanga una parte fondamentale della cultura mondiale.<\/p>\n

                    Frasi e Termini Teatrali Usati Quotidianamente<\/strong><\/h2>\n

                    Il teatro ha lasciato un segno significativo nel linguaggio quotidiano. Ti suonano familiari queste espressioni?<\/p>\n

                      \n
                    1. “Hacer mutis por el foro”<\/strong>\u00a0(fare un’uscita discreta)\n
                        \n
                      • Significa uscire o sparire silenziosamente.<\/li>\n
                      • Origine: Si riferisce a un attore che lascia il palcoscenico discretamente, specialmente nel teatro classico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
                      • “Estar en el escenario” \/ “Ser protagonista”<\/strong>\u00a0(essere sul palcoscenico \/ essere il protagonista)\n
                          \n
                        • Si usa quando qualcuno \u00e8 al centro dell’attenzione in una situazione.<\/li>\n
                        • Origine: Dal ruolo di protagonista in una rappresentazione teatrale.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
                        • “Dar la r\u00e9plica”<\/strong>\u00a0(rispondere prontamente)\n
                            \n
                          • Rispondere velocemente e intelligentemente in una conversazione.<\/li>\n
                          • Origine: Nel teatro, la “replica” \u00e8 la risposta a un dialogo.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
                          • “Montar un teatro” \/ “Hacer teatro”<\/strong>\u00a0(creare una scena \/ fare un polverone)\n
                              \n
                            • Esagerare una situazione o fingere emozioni.<\/li>\n
                            • Origine: Si riferisce a recitare in un’opera teatrale drammatica.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
                            • “Ser un figurante”<\/strong>\u00a0(essere una comparsa)\n
                                \n
                              • Partecipare senza un ruolo significativo in una situazione.<\/li>\n
                              • Origine: Nel teatro, le comparse sono sul palcoscenico ma non hanno dialogo.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
                              • “Cambiar de papel”<\/strong>\u00a0(cambiare ruolo)\n
                                  \n
                                • Assumere un ruolo diverso in una situazione.<\/li>\n
                                • Origine: Si riferisce ai personaggi interpretati dagli attori.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
                                • “Entre bambalinas”<\/strong>\u00a0(dietro le quinte)\n
                                    \n
                                  • Qualcosa che accade in segreto o dietro le quinte.<\/li>\n
                                  • Origine: Le “bambalinas” sono le tende ai lati del palcoscenico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
                                  • “No tener tablas”<\/strong>\u00a0(non avere esperienza)\n
                                      \n
                                    • Essere inesperti in qualcosa.<\/li>\n
                                    • Origine: Nel teatro, le “tablas” sono il pavimento del palcoscenico, e “avere tablas” significa essere abituati a recitare.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
                                    • “Salir a escena”<\/strong>\u00a0(salire sul palcoscenico)\n
                                        \n
                                      • Affrontare pubblicamente una situazione.<\/li>\n
                                      • Origine: Letteralmente, quando un attore entra sul palcoscenico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ol>\n

                                        Conclusione: Il Teatro, un’Arte che Continua a Trasformare il Mondo<\/strong><\/h2>\n

                                        Il teatro \u00e8 molto pi\u00f9 di una semplice performance: \u00e8 un riflesso delle nostre emozioni, delle nostre storie e, soprattutto, della nostra societ\u00e0. Dalle sue origini nell’antica Grecia fino ai potenti palcoscenici di oggi, il teatro \u00e8 stato uno strumento unico per esprimere sentimenti, denunciare ingiustizie e favorire il cambiamento sociale.<\/p>\n

                                        La Giornata Mondiale del Teatro ci ricorda che questa forma d’arte \u00e8 ancora viva e pi\u00f9 rilevante che mai. Celebrandola, non solo onoriamo la sua storia, ma anche la sua capacit\u00e0 di connettere le persone, trasformare le realt\u00e0 e portarci verso nuovi modi di pensare. Quindi, se sei stato ispirato dalla magia del palcoscenico, ti invitiamo a condividere questo articolo con i tuoi amici, commentarlo e continuare a esplorare l’incredibile mondo del teatro. Il palcoscenico \u00e8 aperto per tutti! Sei abbastanza coraggioso da far parte di questa storia? Lasciaci la tua opinione nei commenti, condividi con noi il tuo amore per il teatro e raccontaci della tua pi\u00e8ce preferita o della tua esperienza teatrale. Non dimenticare di condividere questo articolo con i tuoi amici per continuare a portare la magia del teatro in ogni angolo. Il teatro \u00e8 pi\u00f9 vivo che mai, e tu fai parte del suo futuro!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                                        Scopri la storia, i generi e l’importanza del teatro, dall’Antica Grecia ai giorni nostri. Un viaggio attraverso il teatro spagnolo, il Secolo d’Oro e i palcoscenici pi\u00f9 emblematici di Murcia.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":117029,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"default","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[672],"tags":[],"class_list":["post-117030","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117030","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=117030"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117030\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":117042,"href":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117030\/revisions\/117042"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/117029"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=117030"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=117030"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ihdemu.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=117030"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}